范塔豪斯剧本杀写作课程零基础也能学吗? 学写剧本看哪方面的书
影视编剧好学吗,都需要学些什么
【以下是广播剧编剧】
广播剧编剧需要一定的语言天赋,及文字组织能力。如果自己的语文成绩在中下或更差的话,学起来就相对来说难一点,不过倒也可以学成。但准确来说,广播剧编剧是不需要“学”的,而且也无从学起,因为每个人心中的故事与想表达的东西都不一样。
至于广播剧编剧码本子从何下手,有三个要点,台词、bgm和音效。
台词指cv念的句子,要求时:可推动剧情发展,符合人物设定及场景要求;
bgm指背景音乐,如果自己平常接触纯音乐不是很多的话,可以在本子写一下bgm的调子要求,需要烘托出什么气氛等,再让后期自己搞定;
音效指场景里出现的除台词外必要的外界物品声响,写的时候只要脑子里有情节,一般都会很自然地写上。这个就需要具体写一下要什么样的音效了,以便于准确地给听众即视感。
写本子跟写小说差不多,同样需要构造时代大背景、人物性格、情节渐入等,但又比写小说容易得多,只重点需要考虑对话与合理的即视感就可以。
这样看,你肯定还是对广播剧编剧有一些疑问,毕竟任何东西不经自己的实践,都是遥不可及的。建议你多下载一些广播剧(大多数广播剧为了方便听众进入情节,都会在压缩包里附上剧本),看看里面的剧本,就会知道具体要怎么写了。
【以下是影视编剧】
影视编剧的专业性较强,一般来说对写本子的人的阅历要求比较高。不算好学。因为你即使掌握了技巧,但没发写出触动人心底那根弦的剧情,也是一个不成功的影视编剧。
想学影视编剧,最快捷的方法是看本子、看教程、自己动手写;想学好影视编剧,就有些难了,这需要多留意生活,手在写本子的时候,脑子里要有镜头,而且需要一定的思维逻辑能力。
准确地让观众隐约猜出,但又不会猜对下一步的情节,是一个好编剧所要必备的写本能力。
学,无非是学镜头描述感与推动情节发展的写作能力;至于怎么学,就要看你想从哪里学起了。是先打基础,从教程开始,还是想速成,直接分析成品剧本?
一切都没有难不难的分别,只有用不用心的裁定标准。
祝你好运。
读编剧理论类书籍会抹杀掉创作能力??
来讲个我个人的案例吧。我大学念的是编剧专业,但几近节节都逃课,书都是空白的,我当年的理论是编剧是学不出来的,这是天分。毕业以后做了广告文案,然后又转到编剧时,我才发现我之前的理论只对了1半。做了编剧以后发现很多专业知识要恶补。比如说电影的节奏感,剧本的写法的规格,甚么叫画面感,这是小说家无需斟酌的问题。但确是编剧很专业的问题。看到楼上有1条写着“但必须的指出题主的1个逻辑毛病,编剧不是小说家,只需要负责写好剧本,其实不需要负责创意,创意是有策划人员负责的。”对这条我抱有呵呵呵呵的态度,编剧不是机器,如果编剧创作剧本本身就是1种创意,每句台词,每个动作描写和场景设置,和剧情的起伏都是需要本身的天赋和后天的会计算节奏感的技能。还有,没有制片公司会请1个没有想法的人来负责剧本的。小说家大多不愿意写剧本的,由于小说可以依照自己的想法天马行空,可以大段大段的心理活动,可以没必要斟酌节奏感和市场,乃至画面感,对我个人而言,我也更喜欢小说创作而非剧本,由于剧本的创作要难很多,这也是很多制片公司买了某部小说的版权却不肯用小说作者来当编剧的1点理由,小说只用斟酌人物好玩不好玩,故事有趣不有趣,作者本身写的HI不HI,而剧本得斟酌观众HI不HI,画面美不美,人物够不够精彩,故事够不够漂亮,然后才是自己写的HI不HI,这点,前1阵严歌苓也曾说到过。回到主题上,我曾以为只编剧只需要天分的理论为何只对了1半,由于编剧书籍好比相机的使用指南,但照片拍的好不好,有无审美还是看天分。但书籍会让你的天分在更加精细,有范围的最大化得到提升。编剧书籍只能告知1个有头脑的人怎样样去创作1个剧本,但不能告知你写的故事好不好。也没法替你当1个合格的编剧。天分很重要,技能也诚然。
你好,我想请问你们要写剧本怎样才能提高呢?本人对剧本没有基础,那要看什么书籍呢?
首先,你要知道: 广播剧全靠声音,所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次,每一期都应该有突出点、冲突点,否则整个一期剧本平平的,也没什么人会愿意听。 其次,你需要标注上感情,以及当时的场景情况和音效,以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围,找准把握点。音效的描写要有空间感,要注意到音效的变更、层次、主次,懂得取舍。剧本部分,人物的台词建议每个人,每种不同状态选用不同的颜色,以便于cv和导演区分,不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些,实际上要看和你合作的后期,有的后期喜欢剧本很详细,她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细,想要指导他音效处理,表现剧情,他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外,在剧情描写时不建议出现大段的单人台词,那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性,但这对cv的要求就比较高了。 用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事,整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点,工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目,很难做自己的项目,但坚持下去,只要自己的项目好,一定会有机会的 关于剧本,如果你说的是文学剧的剧本。是这样 我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景,也就是说是故事发生在白天还是晚上,还要写上是内景还是外景,也就是说故事发生在室内还是室外,还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。 然后就是要写正文了,在正文中可以交代一下环境,但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来,不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等,同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写,比如:她心里很矛盾,想要飞出去。这是小说中的语言。 举个简单的例子: 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着,三三两两的同学举着伞出出进进。(全景) 黎明站在雨里,望着四楼最靠边的那个窗户。(中景) 小丽的刘海已经成贴在额头上了,脸上不知是泪水还是汗水。(脸部特写) 那么另一种,可参考以下内容: 刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。 但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出
学习剧本写作需要看哪些书?
学习剧本创作,当然在戏剧类专业院校比较好,如中戏、上戏、北电。
除正规艺术类院校外,可能社会上也有一些教编剧的培训班,如各省市区级文化馆、群众艺术馆等。这类班教学时间短,适合有一定基础的人士参加,若一窍不通的话,怕是学不会什么。另外,这种培训班的教师水平参差不齐,也是需要注意调查的方面。
现在中国传媒大学面向社会开设的编剧培训班,老师都是中传一流的专业老量师,有多年的教学经验。
课程设置:
1、视听语言 2、影视剧本创作 3、影视策划与创意 4、类型片研究 5、影片读解 6、导演基础7、表演 8、中外电影史9、影视后期制作10、摄影基础 11、录音艺术 12影视制片 13、专题讲座 14创作实践
可以去中传英才网去了解一下。