绘画与历史的关系 绘画与历史文化的关系

绘画是文化的展现,文化又是历史的展现.反过来说,文化的展现就是绘画,历史的展现就是文化.画家把精神融入到绘画中.让画家的精神和文化在绘画中展现,文化是历史的凝聚.绘画是文化的精魄.

你的问题就这样?提问也很重要的 就美术与历史的课程关系 举个例子 在07年前美术类学生参加高考 历史也是重点课程 到了大学仍然选择画画专业的同学 绝对要增加对历史的瞭解 即使不是要当一个学识渊博的画家 这在刚开始工作的美术类学生来说 美术史肯定读不下来 一般都是选择后来喜欢的木雕 中国画等细方面的历史去研究 大学四年除了拿画笔就是学历史了

绘画的分类:在美术史上以“塞尚”为界. 塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主,,因此重视绘画的真实性与客观性,重视比例 透视 解剖结构等,我们统称为传统绘画.

中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法.

已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(Grotte Chauvet),部分历史学家认为它可以追溯至32000年前.那些画经由红赭石(red ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类.石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等.这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利;一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点.

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平,如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位,蓬松的须发好似从肌肤中生出一般.人物的衣纹组织的既严整又简练,非常利落洒脱,勾勒的用线犹如屈铁盘丝,柔中有刚.敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用.人物服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰富而统一.如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极其工细.所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就,使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位.

元代绘画中,文人画占据画坛主流.因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家.他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想.山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少.作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合.残山剩水体现了被异族统治的无奈.

■ 绘画的萌芽 石器时代是中国绘画的萌芽时期,伴随者石器制作方法的改进,原始的工艺美术有了发展.但在若干年以前,我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在.

中国绘画艺术,历史悠久,有极其丰富的历史内容、实践经验和卓越的艺术成就,并以其强烈的民族特色和独有的审美品性,屹立于世界艺术之林.在传统绘画演变的进程.

在新石器时代,出现了陶画和壁画,绘画艺术的萌芽开始出现.战国时期,帛画出现,绘画成为一种独立的艺术.两汉时期,绘画的种类增多,帛画和壁画的内容更加丰富.