一个人的美术基础指的是什么，具体涉及哪些相关的东西或能力？
美术功底都指的是什么？
我个人认为无论你从事哪种设计行业，都与基本的绘画造型能力紧密相联，也可以理解为一个人艺术修养水平的高低，其中包括看和画的能力。
对于搞设计的人来说，对于电脑软件的熟练操作只是工具，真正的硬功夫还是本身的艺术修养的高低，只有提高本身的艺术修养，看得懂什么是美，才能真正创造出美。也是在人员爆满的设计行业争出头的唯一方法。
所以学习软件操作固然重要，但更重要的是提高本身的艺术涵养。建议可以去买一些自己比较喜欢的绘画大师的画册，（买不起就借），有空时试着动动笔临摹一下。从基础的素描色彩开始学起太浪费时间，倒是多看看感兴趣的大师作品可以很好得提高眼界，同时稍微锻炼点手绘能力也是很有好处的。务必要坚持，就像减肥一样，不是一天两天的事，也不要操之过急，把它当成习惯或爱好，慢慢就会发现长足的进步。
什么是美术基础？
我认为学习美术关键是可以培养一个人的审美素养，并且可以给以后的工作打下良好的对空间，色彩，构图，等方面的基础，比如你要作一个彩页广告的时候，里面有很多的素材，怎样搭配色彩文字，怎么摆放安排它们的位置，等等，这些都需要有一定的美术基础，而且现在的广告公司招人也是很看重这个的，因为如果你只是懂得平面设计的软件操作的话，只能说是会操作把别人的意图用工具（计算机）表达出来，而不是一个构思设计者，这个区别是很大的。
美术基本上是可以自学的关键是看你喜欢不喜欢而已，可以买一些资料和教材并找一个短时间的学习班来学习基本的素描，速写，色彩基础只是和技能，至于学习的质量我认为是要看自己的了，速度是要考多练习，而质量有时候要看天分的。
基本的美术能力包含哪些
基本美术能力：
具备：良好的美术基础、有活跃的思维，就够了。
很多智障，身体残疾的艺术家也都有很出色的创作。所以说以上两点足以！
学美术的基础是什么
美术的基础就是素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。