美国作家亚力克福奇将美国的工匠文化的特征归纳为哪三点？(美国的文化有哪些)
美国的文化有哪些
早期的移民把欧洲文化带到美国. 很快地, 这些文化遍及美国各地. 时至今日, 美国已经成为世界文化的主流之一. 许多的美国艺术家们对于发展新的风格, 新的自我表现方式, 甚至新的文化型式都作出巨大的贡献.
文学
美国的文学被翻译为世界各种语言. 早在美国历史初期, 美国就产生了许多杰出的作家. 最早的古柏 James Fenimore Cooper, 霍桑 Nathaniel Hawthorne, 以及欧文 Washington Irving 描写出一个年轻并且不断成长的美国. 后来, 梅尔维尔 Herman Melville 写出有关海洋的小说以探讨道德问题. 马克·叶法国则表现了密西西比河上生活的情趣与幽默. 7个美国人曾经获得诺贝尔文学奖: 剧作家尤金·欧尼尔与小说家索尔拜娄 Saul Bellow、赛珍珠、福克纳、海明威、辛克莱·路易士 Sinclair Lewis以及史坦贝克.
1913年, 一个现代艺术的展览会在纽约市的兵工大厦举行. 这个兵工大厦画展大大改革了美国艺术, 一群写实主义的画家们开了这个画展, 以抗议那些拒绝陈列他们作品的保守画廊. 这个展览同时也展出欧洲艺术家的作品, 这些抽象作品极具吸引力, 群众们觉得现代的欧洲艺术是可以被了解的、或者说是够吓人的；而美国艺术家们则发现它们很富刺激. 于是许多美国画家开始采取欧洲的风格,三十年代的一些画家, 如葛兰特伍德 Grant Wood等, 都是只描绘他们自己家乡的地域主义者. 然而到了四十年代, 许多画家哈佩 Edward Hopper 之类, 都属写实主义派画家. 抽象艺术则是在五十年代才确立它的地位. 今天, 美国的画家们仍然不断地尝试新风格. 举例而言, 普普艺术(意即风行普遍, 或者是因为看来像海报, 或是利用喜剧式的线条), 首次出现在五十年代. 而在六十年代, 引人注意的则是那些视觉幻像的图画——欧普艺术.
在美国的早期历史中, 建筑一直是呈现美国风貌的. 19世纪末, 苏利文 Louis Sullivan 设计出摩天大楼. 而怀特 Frank Lloyd Wright的想像力也影响世界各地的建筑师. 今天, 更多的美国建筑师利用钢筋、玻璃以及混凝土设计出宏伟、出色的建筑物.
雕塑
美国的雕塑在20世纪前, 一直受到欧洲风格的影响. 圣高登Augustus Saint-Gaudens 是19世纪能在其作品表现出真正想像力的美国雕塑家. 今日, 美国雕塑完全是一种个人的表现, 它以各种不同的形式出现, 而且材料包罗万象. 举例来说, 德维森 Jo Davidson是以他为名人雕塑栩栩如生的青铜像而出名. 史坦其卫兹Richard Stankiewicz则是以金属原料焊接成的雕塑创造出惊人的抽象作品.
舞蹈在美国反映出美国人不断求变的欲望, 以及他们对新奇事物的喜好. 一些如萧恩和丹尼斯等著名的舞者, 并且不断地在传统舞蹈中引入新生命及新的形式, 因而协助创出现代舞. 透过对自然性舞步与动作的强调, 美国人也以新的方式表现古典芭蕾.
歌剧
大部分是根据民间文学、传奇及历史改编而来. 比如像道格拉斯·莫尔 Douglas Moore的"宝贝朵之歌"Ballad of Baby Doz 讲述的就是一个科罗拉多州大银王的兴衰. 第一出成功的美国歌剧是格什温 Gee Gershwin 伟大的民谣歌剧"波奇与贝茜" Py and Bess, 它是1935年在纽约上演的.
美国人在默片时代中, 首先把电影当作一种艺术表达形式. 从那时开始, 电影成了一种为全世界千百万人提供的最佳娱乐. 从默片时代开始, 电影演员就一 直是国际间的名人, 而卓别林更是世界上最早最有名的电影明星之一.
音乐
20世纪初期, 美国作曲家开始发展美国的音乐风格. 他们很快地得到世界承认. 指挥、作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein 与钢琴家化滋 Andre Watts都跻身今日美国乐坛的领导人士之列. 爵士乐, 则是由美国人创造出来的. 在这方面著名的演艺者有爵士乐家吉勒斯皮 Dizzy Gillospie等人.
美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我，追求个性化的个人主义有其积极的一面，也有消极的一面。它调动了个人的积极性，使许多人的智慧和潜力得以充分发挥，从而促进整个民族与国家的振兴和发展。然而，人人以我为中心，人际关系就难以融洽，整个社会也会缺乏凝聚力。
美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。
美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。
爱德华·摩根·福斯特的创作特点
他的作品中蕴涵着福斯特对英国人“发育不良的心”这一主题的诊断。
按照福斯特自己的诊断，英国人“发育不良的心”体现为人与人之间的隔膜，应该说，当福斯特低下头来为工业时代的英国人下诊断时目光犀利，他观察到了病兆，而当他抬起头来给他的同胞病人指点迷津时，开出的药方却始终不能对症：只要将其他文化当作他者，当作可资外用而非内服的仙丹，同宗的意大利文化，古老的乡村文化以及久远的印度文化就都不能力挽英国现代文化于既倒。他寻找的方向也总是游离于历史和现实之外，诊断与药方之间的不配套也就不可避免。事实上，他者文化并不能让具有双重文化身份和意识的福斯特真正游离于异质文化之间，以一个“安全地生活在文化交接边缘者”的身份，去面对英国中产阶级内心的“恐慌和空虚”，他只能以资产阶级自由一人文主义观点看待世界的普遍疏离，文化身份本身的内在矛盾迫使他不惜违反生活逻辑和文化逻辑，将“联结”强行变成他主观愿望的图解，其作品的内在断裂也就难以消解。
作为“旅行阶级”的代表，福斯特是以英国文化为参照点和出发点，带着某种俯视的目光打量其所造访的国家和人民的，英国中心主义的烙印随着他作为英国人的想像视野的延伸而扩展，同时还伴随着他对大英帝国前途和命运的焦虑而蔓延。
福斯特并不反对从古代希腊罗马以来，几千年根植于欧洲文化核心的人文主义精神。他从中产阶级文化精英的立场出发，希望改造人文传统，使之具有高雅趣味，能够表达中产阶级文化精英的精神需求和情趣，反映他们的声音。福斯特极具表现力和洞察力地在艺术作品中再现了英国中产阶级的生活情况。他所关注的不是国家或政治、经济，而是人与人之间的友谊、人的价值、人性的完美以及不同文化之间的沟通。换言之，他感兴趣的是“人与人之间的关系，以及透过这些关系所折射出来的冲突、隔阂、背离和分歧”。福斯特呼吁人们摒弃对英国道德观念和社会传统习俗的盲从，排除个人、性别、阶级和种族的偏见与隔阂，寻找人类的共同之处。
福斯特倡导的是在多元文化共存的世界里，不分民族、宗教、等级、信仰的无限包容的爱。他在发出“连接”的呼吁的同时，时时意识到了连接的艰巨性。在《印度之行》东西方文化连接出现的尴尬与失败，使福斯特对融合的现实性产生了怀疑和困惑。这些怀疑和困惑也体现在小说创作中，例如《霍华德别业》中玛格丽特和亨利的婚姻没有可信度，玛格丽特选择亨利作为其“连接”对象，乃是出于小说情节的需要，小说叙事的重心原本在于表现深刻的隔阂；再如《印度之行》中殖民统治下人物的精神状态具有鲜明的性格特点，“阿齐兹，他对待印度人的态度中夹杂着屈辱中的殷勤、仇恨中的无奈、麻醉中的觉醒几种状态；菲尔丁乃是福斯特连接愿望的延续，理想的化身”。所以，在小说文本中，常常令读者感到福斯特的理想主义情结和明知连接的不可行而行之的矛盾、纠结。
作为英国著名的批评家和理论家的福斯特在西方文学史上具有重要的地位，其中不可避免地受到当时特殊的社会文化条件影响。福斯特独特的生活经历和隐性同性恋倾向，以及三度印度之行后对东西方对立背景的深刻感受，使他怀着人世间的美好愿望，建构起不同民族、不同国家、不同阶级“联结”起来的“乌托邦”梦想。
福斯特的小说以其主题复杂隐晦令人困惑著称。纵观福斯特的小说，可以发现它们的主题并不是明确单一的，甚至可以说混杂构成了它的特色，因此在阅读过程中能够不断给读者提供新的阅读视野的刺激，同时也带给他们更多对于作品内容和意义的困惑。“关于阿德拉在山洞中的经历，作者就变得不再是无所不能，无所不知的，而是跟读者一样蒙在鼓里……预言的神秘不是让人们去揭开，而是让人们去惊叹。这种叙事方法给读者留下了极大的想象空间，也很有效地体现了作品的多层次主题。”互文性理论，恰好与他的这种创作宗旨不谋而合，通过挖掘他小说当中的互文性，为其研究开拓了一条新出路。在这条道路上，对他的小说进行深入挖掘，可得出那看似杂乱的主题其实蕴含着同一个意义，那就是对处于英国爱德华时期的知识分子精神窘境的回应，试图找出一条伦理道德的新标准和探索通到极善境界的途径。 福斯特在创作小说时，继承了简·奥斯丁、狄更斯等9世纪现实主义作家的社会道德主题。他的小说都反映了当时的社会现实，有很强的社会责任感。福斯特通过《印度之行》对英国的殖民主义统治进行了无情地揭露，对“白人至上”的种族主义大力抨击。通过《看得见风景的房间》抨击了以财产为祛码的婚姻，赞扬了从人性、男女相悦的角度选择伴侣的爱情。在《天使不敢涉足的地方》中，福斯特通过对比英国和意大利的文化，批判了保守、闭塞、自私的英国文化，赞美了开放热情的意大利文化。读福斯特的小说，可以感觉到作者对人的深切关注。贯穿福斯特全部作品的一个重要主题，就是暴露英国中产阶级陈腐、虚伪的道德观念和社会准则，暴露禁锢人的思想和心灵的社会习俗与传统偏见。
在福斯特的小说中，可以看见英国传统创作中常用的对比手法。福斯特善于通过人物之间、场景之间的对比来鲜明地表达自己的观点。例如《看得见风景的房间》中，福斯特巧妙地通过场景的安排，将意大利与英国进行对比，表现两种文化之间的差异与冲突：也充分利用了人物，即乔治和塞西尔之间的对比来表现两种文化、两种观念之间的冲突。塞西尔是一个拒不承认并力图掩饰内心自然而神圣的感情的人，感情上幼稚而欠成熟的人，是福斯特作品中所贬斥的人物。与他形成鲜明对比的是直率粗犷、热情奔放的乔治。他像他父亲一样，从不隐藏自己的观点和感情。
讽刺手法是英国文学的伟大传统。福斯特并没有抛弃这一传统，读者在他的作品中可以看到这种手法的运用。例如在《看得见风景的房间》中，当描写到塞西尔正要亲吻露西的时候，福斯特这样写道：“在这一十分美妙的时刻，他只感到一切都很荒谬可笑。她的回答令人不够满意。她只是有条不紊地朝上揭开她的面纱。一面向她迎上去，一面心里却希望能后撤。当他接触她的面颊时，他的金丝边眼镜从鼻梁上滑了下来，给紧压在两人之间。”本来浪漫的场景却变成了一幕闹剧。
福斯特强调人与人之间的关系以及人的价值和完整性。他笔下的一些人物，像《看得见风景的房间》中女主人公露西、《霍华德庄园》中施莱格尔姐妹、《印度之行》中菲尔丁和阿德拉，这些人物都是福斯特价值观的代言人，《看得见风景的房间》中露西摒弃了财产的筹码，从人性、男女相悦的情感角度选择了自己的意中人。她的选择代表了中产阶级对自由的向往。福斯特因此说：“自由是尽享人生的关键，而被观念、人或物所束缚则是对人生的摧残。”“福斯特还通过《印度之行》对英国的殖民主义统治无情揭露，对“白人至上”的种族主义大力抨击。《印度之行》的主人公阿德拉不满英国官吏对待印度人民的粗暴态度，对殖民者朗尼进行质问，朗尼如此回答：“说这些毫无用处，我们现在就说到这儿，不要再说了。不管我们是神不是神，这个国家只能接受我们的裁决。殖民者的高傲、冷漠在此处跃然纸上。而通过这些描写，福斯特排除种族偏见的人文思想也得到了完整、充分的展现他的小说都具完整的故事情节、丰满的人物形象，并大量的运用对比、讽刺等英国文学传统的艺术创作手法。
福斯特在其作品中大量的使用了象征主义，并达到了得心应手、炉火纯青的地步。福斯特的六部长篇小说中，有四部小说的题目具有明显的象征意义。例如《最漫长的旅程》这一书名取自雪莱的长诗《心之灵》中的诗句。“我从未属于那个庞大的一族/它的教条是每个人应该选出/这世界的一个情人或一位相知/其余所有的人虽然公平或明智/却埋于无情的忘却—尽管它属/现代道德的准则，那条踏平的路/那些可怜的奴隶在上面步履瞒姗/在死人堆里缓缓走向他们的家园/颠沛在这世界宽广的大路—走啊走/与一个伤感的朋友，抑或嫉妒的对头，开始走上那最沉闷最漫长的旅程。”《印度之行》这一书名取自美国诗人惠特曼的同名诗歌。1902年苏伊士运河开通，使得从英国到印度的时间大大缩短。惠特曼为此写了《向印度航行》的诗。诗中写道：“向印度航行啊！怎么，灵魂，你没有从一开始就看出上帝的目的！地球要有一个纵横交错的细网联结起来，各个种族和邻居要彼此通婚并在婚姥中繁殖，大洋要横渡，是远的变成近的，不同的国家要焊接在一起。”诗人赞美了人类科学技术的进步把不同国家连接在了一起。惠特曼的这首诗充满了轻松浪漫、乐观积极的情绪。而福斯特选用了“A Passage To India”来命名自己的小说则带有了反讽的意味。
福斯特从音乐中借用了“节奏”这一术语，并成功的把它应用于小说创作中。
福斯特的主要小说都有着各不相同的复杂节奏，就像不同的乐曲有着各不相同的节奏一样。例如《最漫长的旅程》中安瑟尔画的圈中圈以及溪流，《看得见风景的房间》中的水意象，《印度之行》中的火原型、黄蜂意象，《霍华德庄园》中不断出现的关键词：“月亮”、“花朵”、“缝补”和“幽灵”等的反复出现、重复和变化，使小说内部和谐连贯、富有节奏感和音乐美。
美国浪漫主义文学的特征是什么
作品中的主人公富有敏感激动的特质,库柏的长篇历史小说深入细致,但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想、异国情调的表达,美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统、无际的草原,下开美国文学之风、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现、感官的体会和对超自然力的描述、儿童以及没有文化的人。一个明显的表现就是,对美国人的道德观念产生了很大影响,比起欧洲文学,几乎成了美国的信仰、不一而足;西部开拓"。富雷诺、梭罗的《沃尔顿》 (Walden)以及后来马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现,心向自然的传统。这些自然景物成为人们品格的象征。
虽然美国文学受到外国文学的影响:原始的森林、广袤的平原,在小说、沧茫的大海,在美国文学中也留下了明显的印迹,形成了美国文学中离开尘世。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写 这一时期大多数美国文学作品中。在霍桑(Hawthorne)。他们大量描述了美国本土的自然风光,作品多表现农民;帝国的废墟",还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人,布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣,普遍强调文学的想象力和情感因素、穷人。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉;就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子, 美国文学的道德倾向十分浓厚。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向。总的来说。美国清教作为一种文化遗产。"。富雷诺在"主题中对过去情景的描写绘声绘色、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言,欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青。随着美国民族意识的增长,注重生动的描写
说出文艺复兴时期著名雕刻家一位，并举例介绍他的代表作品及特点
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米开朗琪罗
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。