《天书奇谭》继承哪些传统文化 天书奇谭体现出传统文化
- 哪些动画片具有中国传统文化特色
- 开学第一课节目里讲述了让中国人自豪的传统文化有哪些
- 中国美术史论述题：作为动漫系的学生 从传统文化中吸取有关养分谈谈你对未来动漫发展有何见解
- 结合大闹天宫谈谈对中国文化的传承
哪些动画片具有中国传统文化特色
推荐一部国产动画片《多宝一家人》，是一部以传统文化为核心的创新家庭剧，主要受众为3-6岁儿童。目前第一季在播。孩子们很喜欢看，也很受启发。很贴合当今家庭的一部动画片。
可以到爱奇艺观看，好像其他电视盒子也有，比如乐视、小米之类的。
大型系列动画片《多宝一家人》2016年播出后获得了家长与孩子们的一致好评，评分高达9.0以上，由此可见观众对当今传统文化的重视程度。《多宝一家人》以一个三代人的小家庭进行叙事，主要讲述的是多宝、爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐与他们邻居之间的一个个生活中的小故事。动画中的每一个故事都生动、幽默，表演夸张，避免说教意味，真正做到寓教于乐，使大家喜欢看、想要看，在轻松娱乐的氛围中学习和传承“孝、论语、三字经、弟子规”等中华优秀传统文化。
开学第一课节目里讲述了让中国人自豪的传统文化有哪些
9.1晚上，我和爸爸妈妈一起观看了中央电视台综合频道（CCTV-1）播出的开学第一课，今年央视《开学第一课》的主题是“我的中华骄傲”。内容主要是讲我们中国的传统文化，精彩的节目让我感受到了传统文化就在我们的身边。 公开课教室别致新颖，舞台...
中国美术史论述题：作为动漫系的学生 从传统文化中吸取有关养分谈谈你对未来动漫发展有何见解
中国动漫市目前的窘况我就不多说了，各方面的精彩论述已经太多了。有乐观的，大多数漫迷持悲观太度。说实话我也不乐观。但我觉得中国的动画是有机会突破的。大家都说我们的动画产业制作水来落后了，很长的一段时候处于一种落后的状态了。我增经也是这样认为的，但自从在起点看了司马大哥的两部书（《活色生香》《美女班的男助教》后我对表演的概念有了一个全新的认识。我觉得动画也好，动漫及其衍生出的周边产品也好，都是和任何影视作是一样的，是一咱视听产品。他的核心价值在于它的表现力，让人震撼或让人产生欣赏欲望的能力。我从来不认为中国的动画缺少表现力，是我们的国家和国这些年来受到物质和金钱的冲击太多了，把我们曾经坚持的东西冲击的支离破碎。我是一个标准的动画迷不论哪一国的动画片我都喜欢。我们儿时的时候看动画片似乎也不会刻意的去划分中国的还是外国的，国为同样好看。《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《雪孩子》《葫芦兄弟》《邋遢大王》《黑猫警长》还《阿凡提》《镜花缘传奇》这样经典的木偶片，还有我们国家独有的水墨动画片，还有很多很多都是相当的好看，现在也还好很好看。一流的故事，一流的创意和制作，看的人赏心悦目可能没有现在化的渲染效果也绝对称的上是视听盛宴。现在想一想那时我们国家好像每一部动画作品好像都是不计成本似的。不知道从什么时候形始，动画的制作越来越粗糙，越来越没有创意。从《舒克和贝塔》开始画面就不再那明艳清新动人了，但故事依然好看。从《大头儿子和小头爸爸》，长篇新《西游记》开始，就连一点艺术含量都没了。创意为O，画风就是幼儿简笔画，情节就是在糊弄小孩子，中国动画成了垃圾幼稚的代名词，从此开始一蹶不振。让国人不断的失望，不断的骂，最后都赖得说了。一转眼十年了，中国的动画终于有了起色，到少在制作上，视觉效果上说得过去了。从《秦时明月》《三国演义》还有最近的获得了奥斯卡提名的《梦回金沙城》看的出来。但中国动画的灵魂还没有找回来。中国的动画还没有恢复它应有的表现力或都说表演和创意能力。
第一，从体制上讲我们还需要更开放的政策，吸收更广泛的题材，我们中的起点中文其实就是一个题材的宝库。国家鼓励支持动漫产业的发展一定要支持到点子上，在审批上一定真正放宽松，少干涉。让动画片能像电影电视剧一样有很多全年龄的题材。
第二，从技术上讲我还需要更优秀更专业的导演，编剧，制片人，配音队伍，（据我所知中国不缺少动画产业工人，在中国有很多为国外动画做后期的公司 tieba.baidu/f?kz=500976687 ）为中国动画真正的注入灵魂，展示出中国动画应该有的表现力和表演能力。我也很希望能再一次看到中国特有的木偶片，剪纸片和水墨动画片。希望我们的动画也有像日本一样，以人和工作室为中心产生在人设体系，说简单点就是有带表性的画风。像宫崎骏，鸟山鸣，高桥留美子，安达充，桂正和，北条司，看到他们的作品就知道出手谁的手笔了。
类似于一个优秀演员非常入戏时的情绪，在日本动画片里随处可见。
中国的动画片导演，如果能够像影视导演指影视演员一样，找回给动画人物赋予足够复杂细腻的能力，创意，和技术上的问题我们都好解决。
第三，我们需要有眼光有，有魄力的企业，企业家来投资运作，也不妨多寻求国际合作，多吸收些成功经验，让中国的动画片真正有钱可赚。让从事动漫事业的人有钱可赚，有很多钱可赚。这是中国动画生存发展下去的基础。说起来动漫还真是一个烧钱的行业，一25分钟的优秀动画片至少要20万人民币左右吧。风险很大，机遇也很大，貌似有很多动漫企业已经有准备为崛起而拼一把的意思了，祝他们好运。
剩下的就是我们漫迷和国人的支持了，中国动画请支持正版，不要在网上看，不要买盗版光盘。可能我说的一切都有点太理想化了，但中国的文化真的需要崛起，动漫产业真的是一个很好的突破点。日本动画我已经真的看够了，这些年日本的的动画都是在靠着完善的产业体系的惯性在走，已经好几年没出过真正有震撼力做作品了，看完了《交响情人梦》第一部，我就没再完整的看过一部日本动画片了。毕竟那是一个文化底蕴并不深厚的国家，他们的文化体系中已经不知道能挖掘出什么了，即使在快速发展的时候，日本动画也完全的拿来主义，把全世界的文化元拿来东拼西凑出的精彩。没有人怀疑华夏文化的强大，但事实上他真的衰弱了，中国的文化缺少可以长久暴发的点。打个比方就像百家讲坛栏目，优秀的讲师，讲三国，讲明清，讲《论语》讲秦汉让中的历史文化红火了一阵，他那终究中一个栏目，会被更好看更新奇的栏目取代。有多少年轻人和老百姓对他一直有兴趣呢，这个栏目没有东西可挖的时候自然就没有了。有一种说法，电影是一种缺憾艺术，就像一个人手里捧着细少在沙漠中走，手捧的越紧指缝中流失的越少，作没法做到完美。动漫的优势是，只要用心就可以把原创的意图表达的足够准确，甚至淋漓尽致，因为动漫人物只要赋予了它灵魂就不再受真人演员的演技局限，高难度动作的限制，可以适当夸张的表现各种情绪和情景，这注定了动漫作品可以通过制作的过程无限接近艺术的完美。我看过宫崎骏大师的《千与千寻》很多遍，觉得得每一遍都比上一遍好看，就是这个原因吧。
希望真的有人能带领着动漫行业精英，让中国的动漫真的好起来。 QQ:32653709
结合大闹天宫谈谈对中国文化的传承
丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。
在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。
技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。
但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。
期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。