梵高世界VGW是什么？(梵高的《星月夜》属于哪种类型的艺术？所表现出来的景物有什麼不同？并鉴赏和分析一下)

• 梵高的《星月夜》属于哪种类型的艺术？所表现出来的景物有什麼不同？并鉴赏和分析一下
• 梵高為什麽在高更離開之後割下自己的耳朵？
• 梵高的《星月夜》描述的是什么？
• Don McLean 的 Vincent 讲了什么？

梵高的《星月夜》属于哪种类型的艺术？所表现出来的景物有什麼不同？并鉴赏和分析一下

1.印象派，

2.看上去比较模糊，

3. 有人会问这幅油画里有什么特征使它深受越来越多人的喜爱？它的确有一些特点激起观赏此画人的兴趣，而每个特点感动每个不同的人。下面将会详细述这些特征：

1. 碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放轻。星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。

2. 星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。

3. 画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。

梵高為什麽在高更離開之後割下自己的耳朵？

这两位后印象派大师曾经在一起切磋过一段时间，然而因为性格倔强，差异很大，又加上作画方式不同，他们共同度过的日子充满暴风雨，最后不欢而散，梵高在愤怒中自伤耳朵，高更则吓得不辞而别。但是这段时间的切磋对两个人的艺术也互有影响。

梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念

是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：

心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。

对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。

梵高的《星月夜》描述的是什么？

这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。

这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。

而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下

还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。

在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。

这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。

还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。

有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。

画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。

我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢?是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。

Don McLean 的 Vincent 讲了什么？

梵高生前不得志，不被人理解，从而对世界美好的感念无法传达，在郁郁不得志的苦闷中了其一生。

McLean借歌颂扬梵高的美好心灵与对世界热忱的希望与绝望，也许心灵至美的梵高并不适合这繁杂的世界吧。

McLean借梵高也诉说自己的苦闷，在Vincent之前，他也是一名不得志的歌手啊~