玉妃窑有哪些出名的作品？ 破窑赋书法作品
中国历史上著名的陶艺作品有哪些?
1、明嘉靖青花双龙纹盖罐
明嘉靖青花双龙纹盖罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。
2、唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶
青花折枝花果纹六方瓶，六方形瓶体，造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠。纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以"福禄寿"三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。是乾降时期官窑青花的典型器物，瓶底有纹。
3、粉彩蝠桃福寿纹橄揽瓶
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似撒揽，故此又称"橄揽瓶"。通体以粉彩为饰，瓶身绘桃枝一枝，枝上绘有寿桃及盛开的桃花和花蕾，枝工施以黑褐彩，寿桃施粉红彩，桃花施白彩。主题纹样选用寿桃，寓意多福多寿。
4、宋汝窑天青釉盘
汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见肉红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。
5、宋代唐三彩
一种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
故宫十大镇宫之宝都有哪些？
书画之宝《清明上河图》为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。全图分为三个段落。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm。中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，但并非简单地照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养。许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。缂丝以其贵重而渐为皇家所垄断，现存传世缂丝珍品主要集中在故宫博物院。
陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶为故宫陶瓷的代表作品。高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。景德镇有句话说“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。18世纪初，江西巡抚郎廷极奉康熙之命到景德镇主持御窑，试图烧制出失传数百年的祭红，虽未成功，却成功地烧制出另外一种更为鲜亮的红釉瓷器，人们把这种瓷器以他的姓氏命名。
青铜之宝酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm。此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
漆器之宝张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。这件剔红盘，是公认的张成的作品，是具有历史性的作品。
玉器之宝青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm，炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫椟阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm，清宫旧藏。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅
故宫十大镇宫之宝都有哪些？
故宫里究竟有何宝贝，竟能让诸多盗贼敢冒生死与法律的制裁，不顾一切想要将之占为己有？原来，故宫里有10件价值连城的宝贝，都堪称是宝中极品。赶紧把眼睛睁亮，使劲过过眼瘾…
乾隆款金瓯永固杯
为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦（大年初一）举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。
张成造款雕漆云纹盘
张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
青玉云龙纹炉
青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。 炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。唯其铜胆、象耳和圈足为后配。
《清明上河图》
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
西晋陆机的《平复帖》
西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。
钟表之宝 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。
沈子蕃缂丝《梅鹊图》
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。
郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。
酗亚方樽
高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。传世的亚器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等，仅台北故宫博物院就藏有15件。70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，其中一座还是有四个墓道的大墓。加上众多的带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。再从本器铭文看，能祭祀诸王后和太子的，也不会是一般的部族。此外，早年间苏埠屯还曾出土过一些“亚器”，也有学者就此推测苏埠屯是亚族的墓葬区。
宋代时期有哪些比较出名的瓷器
宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。
1：汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
2：官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。 北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
3：定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
4：钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。
5：哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。