袒澜袒澜袒澜袒澜袒澜 ？ 袒组词
求李煜的诗篇
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。
求李煜的诗词~~
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。
李煜本是个温文儒雅的才子，如果不是生在帝王之家，一定会成为一个名动天下的词人。
李煜的父亲李璟是南唐的元宗，善诗词，但声名远不如李煜。李煜从小受过良好的教育，加之天资聪颖，虽过着奢华的生活，但能诗能画，确是多才多艺。
李煜18岁的时候，遵父命娶了扬州的美女周娥皇为妻。
周娥皇虽比李煜大了一岁，但长得花容月貌，气质高雅；诗画双绝，能歌善舞，可谓慧质兰心。传说唐明皇最喜欢的《霓裳羽衣曲》至晚唐已经失散，周娥皇搜尽典籍，重按《霓裳谱》，由此可见其才气之一斑。而李煜知情识趣，更是风月高手。二人婚后的确过了一段幸福甜美的生活。李煜曾写了一首〈一斛珠〉来描绘妻子娇艳的风姿。
晚妆初过，
沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗，
一曲清歌，
暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，
杯深旋被香醪涴。
绣床斜凭娇无那，
烂嚼红茸，
笑向檀郎唾。
这首词的大意是：晚妆刚刚理过，唇上再点一抹擅色的红膏。含笑未唱，露出像丁香花蕾一样的整齐洁白的牙齿，樱桃小口微张，流出了婉转如莺的清歌。
一脸娇憨地用大杯喝着美酒，哪在意污湿罗衣？醉意澜珊时，斜依在绣床之上，嚼着红嫩的草花，向心上人轻轻唾去……
娥皇的媚态跃然纸上，看过之后，还有谁不会心动？
写下这个题目完全是一时兴之所致，及至落笔才发现，这个题目好大，恐怕真的会心有余力不足。
在网上查翻了一下资料，发现自己凭记忆写下的东西有的已经很不准确，因此更不敢轻易落笔，牛牛和美地都是卧虎藏龙之地，生怕怡笑大家。
写东西习惯于信马游缰，多谢各位支持，有不当之处欢迎批评。
可惜好景不长，娥皇作了四年的皇后，就生了重病。为此娥皇年仅十四岁的妹妹女英进宫探视。女英正值豆蔻年华，天真烂漫、娇柔动人，且〈后唐书〉中说其”警敏有才思，神采端静。”李煜一见，不禁心生爱怜。
为此，李煜想方设法和小姨接近，细心呵护，大献殷勤，把情窦初开的女英勾引得芳心大动，难以自持，不久就投入了姐夫的怀抱。不过碍于双方的身份，两人不敢明目张胆地来往，只有在夜深人静之时才能偷偷地约会。女英偷偷地溜出寝宫，怕被人发觉，还把金缕鞋脱下拎在手中，只穿袜子登上含元阁。李煜见了，又怜又爱，写下一首〈菩萨蛮〉：
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！
衩袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
这首词的意思很好懂，但意境却值得好好品味。
在一开头，词人就营造出一个朦胧浪漫的意境：在一个薄雾轻笼、花明月黯的夜晚，一个美丽的少女从自已的寝宫里溜出来，手里提着金缕鞋，只穿着袜子的小脚丫儿踩在落满花瓣的台阶上，悄悄地向自己爱人的身边走去。
而在后半阙中，一句“一晌偎人颤”，将少女紧张、娇羞的心态描写得淋漓尽致。最后一句：“奴为出来难，教君恣意怜。”以少女的口吻说出心思来，让人碰然心动。至于如何的怜法，就请各位朋友尽情去想像吧。
本人最喜欢的就是李煜的词，他有一首描写亡国恨的词，
《破阵子》
四十年来家国，
三千里地山河。
凤阁龙楼连宵汉，
玉树琼花做烟罗。
几曾识干戈，
一旦归为臣虏。
深腰潘鬓消磨，
最是仓皇辞庙日，
教坊犹奏别离歌，
垂累对宫娥。
这首词是当时他被虏降宋时写的，是一首描写亡国恨的，写亡国容易，写恨难。
写亡国只要有史实就行，写恨很抽象，需要用借助可以抒发感情的事情来表达，他是一个非常富有艺术修养的词家能手，他只是感慨“往事只堪哀，对景难排”感叹“人生仇恨何能见，消魂独我情何限”终至“故国梦重归，觉来双累垂”过着“无言独上西楼，凭栏半日独无言”的日子，日夕只能以泪洗面，他把这么重要的场面以“最是......宫娥”做为压卷。
东坡先生颇有微词，“此人追怀故国，哀康凄创，终不如眷恋宫女之情深”，说他是一个“生于深宫，长于妇人的亡国之君，到什么时候了，还和女人们恋恋不舍，怎能不亡国”，此论一出，当时颇有凡响，以至许多后选词家都不选录他的词。
——李煜还有两首词也是写和女英欢会的情景的，现抄录如下：
菩萨蛮
蓬莱院闭天台女，
画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，
绣衣闻异香。
潜来珠锁动，
惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，
相看无限情。
又
铜簧韵脆锵寒竹，
新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，
秋波横欲流。
雨云深绣户，
来便谐衷素。
宴罢又成空，
魂迷春梦中。
前一首词写的是李煜潜入小姨寝宫偷香的事儿，后一首则描述了李煜和小姨不能公开传情的复杂心态，均十分传神。知道了背景，这两首词就很容易懂，这里就不想多说了。
天下没有不透风的墙，大周猜到了小妹与丈夫之间的关系，伤心欲绝，不久就离开了人世，年30岁。为此，女英陷入了深深的自责中。李煜的心态也很矛盾，一方面，他想尽快迎娶女英，别一方面又觉得愧对亡妻。他的一首《更漏子》就反映了他此时复杂的心境：
金雀钗，红粉面，
花里暂时相见。
知我意，感君怜，
此情须问天。
香作穗，蜡成泪，
还似两人心意。
珊枕腻，锦衾寒，
觉来更漏残。
“此情须问天。”天见亦怜！大周去世后的第四年，李煜终于和女英完婚。是为小周后。
李煜嗣位的时候，南唐已奉宋为正统，苟安于江南一隅，年年进贡、岁岁请安。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏李煜北上，李煜均借故推辞不去。同年十月，宋太祖遣大将曹彬统兵南下攻金陵。第二年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。封小周后为郑国夫人。
宋制，每逢庆典，命妇按例要进宫朝贺。宋太宗赵匡义是个好色之徒，早就看上了小周后。为此，每当小周后入宫，太宗都会将其扣下，几天后方放回。李煜家国不保，郁闷满胸，只有寄情于诗酒，写下了许多流传千古的佳作。正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
这其中，最为出名的词就是这一首《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
传说宋太宗就是恨他有“故国不堪回首月明中”之词，才于太平兴国三年（978）七夕——李煜四十二岁生日时，命人在宴会上下牵机药将他毒死。死后追封吴王，葬洛阳邙山。
但也有人说，宋太宗毒死李煜的真实目的是想长久地占有小周后，可小周后在李煜死后不久也上吊自尽，和她姐姐一样，年亦30岁。
李煜作为亡国之君，悲剧性结局已不可避免。但真正让后人记住他的，还是他那些千古不朽的词章。王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后
诗应注意些什么？哪位大师能讲解一下？谢谢
1、首先应该是注重意境的宣染和烘托；
2、其次是妙笔，力争有警世不朽之言；
3、最后才是古诗体的风格。即韵律、平仄、格式等。
最重要的就是要有感情
对仗：
绝句不要求，律诗中间四句必须对仗。
对仗要求字数相同、词性相同、词义相近或相反、平仄相对。
平仄
一二声为平，三四声为仄。
无论绝句还是律诗，都要求相对两句平仄相反，即仄对平，平对仄；相邻两句平仄相同。
并且“一三五不论，二四六分明”，即平仄要求只对每一句中的奇数字有效。
押韵：
绝句和律诗都是偶数句押韵，第一句可押可不押，第一句不押韵是正格，押韵是变格。其他奇数句必不能押韵。排律还可以换韵。
下面举个例子：
红楼梦中 “寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”
寒对冷，均为形容词，词义相近，一平一仄
塘对月，均为名词，一平一仄
渡对葬，均为动词，都为仄声，由于是句中第三个字，按“一三五不论，二四六分明”平仄不对是可以的
鹤对花，均为名词，一仄一平
影对魂，均为名词，一仄一平
此句在格律上是十分工整的。
作诗的规矩基本上是格律上的规矩，就是刚才讲的这些就差不多了。
如何有效实施师生课堂全对话
1.课堂教学中“一呼百应 ”式的师生对话。这种对话方式是传统的课堂教学中经常使用的方式，学生不需要任何思考便可以全班异口同声的回答出统一的答案。这从表面上看是多么不可思议的一件事情，不同的几十个同学居然可以异口同声的回答出统一的答案。但是，不同的几十个脑袋怎么就异口同声的回答出统一的答案了呢？你不觉得奇怪吗？你不觉得你的提问有问题吗？
2.课堂教学中的师生对话仅限于教师与尖子生的对话。这种对话方式是课堂教学中最为常见的一种，因为尖子生对知识的把握较其他学生要好得多，而且他们爱思考，有自己的见解，发言大胆，自然举手就非常积极，教师一见举手就让他们发言，这样在不知不觉中整个课堂就成了教师与尖子生的对话了。时间长了，其他学生也就习惯了课堂上教师与尖子生的对话，自己听听就可以了的习惯。
针对以上两种现象，我认为教师在课堂教学中不能随意提出一些“一呼百应”式的问题。每堂课上的提问应经过精心设计，让学生需要经过思考才能回答，但也要经过思考就能回答。一堂课上教师设计的提问不宜过多，多了会让学生大脑疲倦而不愿去动脑。另外，课堂上教师不能总是只限于与尖子生的对话。当然，产生这种情况可能是无意的，但这样会造成课堂上只有一部尖子生在思考，在学习，而其他学生不参与的现象。因此，我觉得课堂上教师的提问是非常重要的，我们要注重课堂上所提问题的设计。