电影《阳光普照》中许光汉饰演的阿豪为什么自杀？
《成长的烦恼》
成长的烦恼
当我们走在时间的车轮上时，就已经不知不觉的长大了，陪伴我们最多的是父母和老师，给我们以后的人生提供了营养和补充，我们得感激他们的付出，父母是无私的，是值得我们一生去体会和理解的。
老师和父母不管是哪一方，都是重要的，没有谁，我们的人生也是不完善的，当然还要有朋友的帮忙，有的时候，所谓的敌人也会让我们加倍的成熟起来，所以没有绝对的。
我们或许会对父母的唠叨产生反感和厌恶，可是就这样，有多少孩子能真正体会做父母的心呢，怕孩子冻着，担心孩子没吃饱，想让孩子好好学习，却怕说多了，让你烦，到底该怎么样才能让父母和孩子有个非常温馨和暖的家呢？一切是民主，一切顺利，父母能赚钱，孩子学习好会照顾自个呢？没有的，孩子毕竟是没长大，还不会全方位的把自个打理好，所以父母要多说，多做，就希望孩子达到最好最好，所以我们一定要感恩，多谢他们的关爱与付出，让我们才没有后顾之忧，努力学习，才能为自个以后的道路铺上平滑的台阶，亲爱的父母才是我们最该爱戴和善待的人啊！
我会用我实际行动来说明，我是如何爱他们的，好的学习，好的成绩，那才让父母觉得对我所有的付出都是超值的，是无怨无悔的，为了一个好的未来，一起加油吧!
请介绍一下电影《天才雷普利先生》？
影片取材于美国侦探作家帕特里夏·海史密斯同名长篇小说。法国导演克雷芒曾在1960年将小说改编成电影《阳光普照》（英俊小生阿兰·德龙主演），因此由安东尼·明格拉导演的本片被认为是重拍片。与最喜欢表现欧美文化差异的美国作家詹姆斯的小说不同的是影片中的美国人去欧洲并非文化朝圣，而是去追求一种自由放荡的生活方式。具有颠覆意义的是在纽约的船王是古典音乐的崇拜者，而在欧洲流留忘返的孽子却是爵士乐迷。
在任何一部似乎惊悚片似乎总是能看到希区柯克的影子，弗莱迪与梅茨是影片制造紧张气氛的两个重要人物。比如汤姆杀死基克后，以基克的名义租了豪华套间，弗莱迪突然登门造访，两人手扶着石雕头像对峙时暗藏机锋的对话与暗示性的画面构图，具有一种强烈的戏剧张力。跟希区柯克限制故事信息量来操纵观众的做法不同，影片通过汤姆的主观视角来叙述整个故事，首先展示了他在冲动之下杀死基克的过程，然后让观众跟随他一起担惊受怕，目睹他迫不得已杀掉一个个可能让自己罪行曝光的人，最后陷入无边的恐惧与孤独之中。
汤姆·雷普利就是现代版的于连，他出身贫寒，长相也说不上英俊，他在剧场洗手间做服务生，业余时喜欢弹钢琴。因为这个爱好让他在偶然的机会中接触到上层阶级，让他产生跻身上流社会的勃勃野心，这从他出发时带着硕大的皮箱顺着狭窄的铁梯吃力地往上爬的仰视镜头中就可以看出来了。基克与汤姆正好相反，他是一位迷倒众生的花花公子，在意大利过着汤姆做梦都不敢想的潇洒奢糜的生活。两人初见面，就颇有意味地从各自的肤色中反映两人的强烈反差。汤姆受船王委托将基克带回纽约，当他见到基克后就被他放浪奢华的生活方式深深吸引了，他费尽心思迎合基克，两人也的确共同一段快乐时光，但富家公子的骄横自负最终还是无情地揭露了穷小子的窘迫处境，希望破灭之后，汤姆在恼怒之下干脆在杀掉基克取而代之。在资讯相对落后的1958年，汤姆冒充基克堂而皇之地在意大利过上了纸醉金迷的贵族生活。从潜意识来讲，他早有取代基克的野心，甫到意大利他遇到富家女梅茨就谎称自己便是基克，而且自始自终梅茨都以为他就是船王的独生子，对他一见钟情，也时不时给他的冒牌之旅他带来意想不到的危机。
汤姆·雷普利的悲剧从某种程度也正是强烈的阶级差异造成的，基克的天生优越感让他具备足够的资本愤世嫉俗，他可以置重病的母亲不顾，在遥远的欧洲寻欢作乐，而且他并不是个案，如弗莱迪、彼得都是他的狐朋狗友。弗莱迪一眼就嗅出汤姆不是他们的同类，始终对他保持警觉，还不时对他冷嘲热讽。富家子弟不学无术，却能生活在天堂，而努力上进的穷小子却永无出头之地。迪克喜欢爵士乐，爱吹萨克斯，但弗莱迪却说他根本不懂音乐。同样的，基克也在背后说弗莱迪富有而愚蠢。汤姆却能欣赏他们弃如敝屣的意大利歌剧，甚至为悲惨的剧情而留泪。最后野心膨胀、心理失衡的穷小子终于铤而走险，试图通过犯罪过上他梦寐以求的富贵生活。事实也证明，他完全能够胜任基克的角色，就连基克的未婚妻玛姬都赞叹他仿佛天生就是养尊处优的富家公子。当然，由此产生沉重的心理负罪感以及疲于奔命的逃亡生活也是他必须咽下的苦果。影片中阶级批判意识并不明显，基克放浪形骸的生活方式基本上对他人是无害的，他唯一的罪过似乎就是没有帮助他抛弃的女孩，导致她投海自尽。
影片保持安东尼·明格拉电影的一贯风格，采用大量风景优美的外景地，那波地阳光明媚的海滩，罗马的西班牙广场，威尼斯的圣马克教堂，还有神秘宗教色彩的圣母祭祀仪式，光线充沛色彩饱满，具有鲜艳、明快的视觉效果。还有汤姆驾驶电动车载着玛姬穿行在罗马街头那一段，也让人印象深刻。此外，影片还特别注重细节上描述，比如基克的皮鞋，作为汤姆意图取而代之的物化表现出现多处特写，还有他的戒指，更是影片重要的道具，它既是基克与玛姬的爱情见证，也成为汤姆的犯罪证据。当汤姆试图对玛姬行凶时，步步逼进，他手握剃须刀放在睡袍口袋里，由于紧张刀割破了手掌他也没有察觉，血水慢慢地从白色睡袍里渗出来，令人触目惊心。片中出现许多音乐表演场面，载歌载舞、随意欢快的爵士乐、浓郁悲剧色彩的歌剧，除了呈现角色的生活场景之外，也形象地表现了人物各自的爱好取向与性格特征，隐约暗示了故事的悲剧性结局。
影片首先让人惊艳当然是基克的饰演者裘德·洛：健康的肤色、阳光的笑容、希腊雕像般俊美的脸庞，还有潇洒不羁的个性，简直可以倾倒全世界亿万观众，他那种酷酷的富家浪子形象可以说是影片最耀眼的角色。马特·戴蒙饰演的穷小子汤姆，他的心情活动相对复杂许多，从最初的苍白拘谨，到后来的挥洒自如，最后的迷茫无助，他的表演层次分明，较出色展现了角色心理变化，特别是表现汤姆冒名顶替，扮演基克时表现出人格上的分裂、错位相当准确到位。从角色的表演难度来说，汤姆远胜于基克。此外，玛姬的饰演者格温妮斯·帕特洛表演也非常精彩，此外，出场不多的凯特·布兰切特与菲利普·S·霍夫曼的表演也可圈可点。事隔多年，重看影片才发现原来聚集了这么多位演技派演员。
这部台湾电影叫什么名字？
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《丘比特女孩》
这是一个“天使爱美丽”式的故事——女孩从小就可以看到恋人们手腕上拴着的红线。长大之后，能够感受到“爱”的女孩总觉得生活很快乐，也利用这本领帮助朋友得到了爱情。不过，当属于自己的那根红线出现时，女孩也开始迷惑了……
这是部很可爱的电影，流畅的故事，精致的细节。尤其是在轻松明快的背景音乐映衬中，晴朗天空下公园里双双对对的情侣手腕上拴着的红线，看上去极其舒服、养眼。片中那位长相酷似桂纶镁的女主角，因为看得到“爱”存在而觉得生活美好，所以嘴角时常挂着微笑。当她自己遇上了感觉对的人，虽然也会迷茫、也会沮丧，可是还是坚定的紧握着属于自己的那根线不放，追也好，找也好，用力的拉扯也好，总之，一定不要错过爱的机会。
很多的DV短片，都在用力地炫耀着想法的特立独行，标榜着个性与先锋。然而，却很难坐下来，平心静气地讲一个漂亮的故事，给人留下一段美好的回忆。在太多或者扭曲拧吧，或者絮叨自恋的短片之后，再看到这样一个流畅精美的故事，会让人觉得生活整个是美好灿烂的，充满着阳光。 而我们就像是片中的那个女孩一样，清清楚楚地看到了爱的存在。那些抖落的小段子、小包袱，让人禁不住总是保持着微笑的表情。同时又跟随着女孩的步伐，真心实意的替她担心、帮她加油，希望着她最终能够找到那个她喜欢的人。看到最后，便真的有冲动去谈一场恋爱，和恋人在手腕上系上一根粗粗的红线，手牵着手在阳光普照的公园里散步聊天。
私心而论，这几乎算是我个人近一年来看到的最美好的电影，也许就是因为这首小情歌是如此轻松明快的歌颂着爱情，并没有那么多的企图和哲理。就像是一盒香草味的冰淇淋，简单自然，并不花哨，却会在唇角留下长久的奶香。
而且，在女主角努力争取之下，终于抱住了自己喜欢的男孩——那场面，真的很感人