如何选择美术考前辅导课？ 美术生可以选择的专业
如何给孩子选择美术辅导班
为孩子选择美术兴趣班，要考虑很多方面，如外部环境、教学条件等。
第一条标准：看教学目的。要通过美术启蒙发展孩子的创造力，而不是教技法。有的家长说，我的孩子连一条线都画不直，他怎么能够画呢?然后我就问这个家长，你说他连想法都没有，是想法重要呢，还是他画一条线直不直重要呢?他说那倒是!有不少的美术老师也是用这样的传统观念来教学，结果把美术启蒙当成了技能教育，由于绘画技法既抽象又枯燥，所以，许多孩子学一、二个月之后再也不感兴趣了。杨景芝教授经过长期的研究发现，绘画能力是孩子先天具有的潜在能力，在10岁前，孩子的绘画能力与智力、认知能力同步发展。这个理论说明两个道理，第一，每个孩子都会画画，第二，孩子的绘画能力与技法并没有太大关系。因此，美术启蒙的目的不是传授技法，而是通过美术这个手段，去培养孩子的创造力。怎样培养孩子的想象力、挖掘创造潜能呢?
第二条标准：看教学方法是否科学。要给孩子提供观察资料，引导他们自己画，而不是让孩子临摹。有的家长向我咨询说，我的宝宝每次上完兴趣班后，都能带回一幅作品，可是在家叫她画，她就会说我不会，妈妈帮我画，这是为什么呢?是教学方法错了，传统的教学方法以模仿和示范为主，没有教会孩子观察，所以，老师教了的孩子会画，没有教的就不会画。如果让孩子学成人创造的符号，如临摹老师的范画、学卡通画、简笔画等，时间长了，孩子就不会观察，也不会思考，限制了他们创造力的发展。应该怎样教呢?杨景芝教授认为，孩子只有把看到的和想到的物象，用自己的造型语言表现出来，才是创造力发展的过程，所以，科学的美术启蒙方法是给孩子提供大量的观察资料，启发和引导孩子自己画。
第三条标准：看是否重视提高孩子的审美水平。中国人民大学艺术学院院长徐庆平说得好：一个伟大的民族一定是一个懂得审美的民族，而一个人如果不懂得审美，就是有一个缺陷的人。可见，审美水平的提高对孩子非常重要。怎样提高孩子的审美水平呢?要给他提供审美的环境，给他潜移默化的影响。如启笛课程第三册中的一课《画许多人》，提供了两幅大师的画，一幅外国图书插画，三幅优秀儿童画。大师的作品对孩子的审美修养，是一种潜移默化的教育，优秀儿童画对孩子表现主题也是一种借鉴。
如何选择美术培训班
现在美术培训班很多，鱼龙混杂的程度是局外人无法想象的。到底怎样才是合格的美术培训班呢，根据作者多年经验,应注意以下几个方面：
1、看学校如何付学费，如果可以试学，不一定就可靠，可能是在你试学过程中学校的可以安排，所以这个不是很可靠，如果他承诺满意后在收费，啦主动权就在我们手里了。
注意：如果你是在校学生，千万不要轻信你们的老师推荐，他们跟美术班有密切的利益关系，拿着丰厚的提成，有的地方多的甚至能拿到六成；1000元的学费，到美术培训老师手上才400块。这样的话，你享受到的是最差劲的资源，否则岂不亏本了？最好多听听同学和家长的推荐和建议。
2、选择老师。美术培训班的好坏，其实就是看老师的好坏；美术培训班的水平，其实就是看老师的水平。虽然人不可貌相，但根据一些细节还是可以看到美术教师素质。
a. 年龄太大的老师一般个人 风格比较重，教学古板，往往不利于学生考试发挥。
b.看性格，从事美术教育工作，需要很有耐心。所以，性格急噪的老师不太适合；思维杂乱，语无伦次的老师无法准确传达信息；夸夸其谈的人往往华而不实。
c.看资历，一个是从业时间长短，另外就是美术教师所在哪些有名的学校呆过，通常来说，专业美术学院毕业的基础最牛，其次是名牌大学的美术系，再后就是师范类美术专业。同时，他所学专业也很重要，雕塑、绘画类专业的基础较好，其它专业从事素描、色彩教学的水平会略逊。
以上种种，不太绝对；也有的人没正经学过什么，但同样很厉害，通常我们称这样的人为“天才”。也有噱头名号一大堆,而他实际什么都不会，通常我们称这样的人为“蠢材”。
3、看学习环境。包括教室环境和人文环境。简单的讲，因为美术学习过程中，周围环境所产生的学习氛围非常重要。有特别调皮的同学，或者教室很吵老闹，都会让你无法静下来学习。同时，那种勤奋刻苦的氛围会让你时刻进取，就怕落后了。这种你追我赶的学习环境相当好！
另外几点忠告：
1.不要相信什么合同，包考试上线，更不要相信什么请人代考，甚至买成绩。这些东西虽然确实存在，但比较稀少。而且很危险，很容易上当受骗。还是踏踏实实多练多画来得实在。
2.如果有人刻意宣传你到那里去学美术（包括你的老师），这种班最好不要去；需要用拉人头的方式来招生，肯定好不到那里去。（正常推荐不在此列）
3.不要太迷信和依靠美术老师，因为自己的努力才是关键的，老师的作用只是引路而已。
4.学习美术，我建议不要总是跟着一种思维走，临摹偶尔可用，不可依赖。需要多看看别人的方式和方法，最终找到适合自己的路
以上文章转载杭州奇思画室。
艺术生怎样选择文化课冲刺班？
现在的艺术生文化课冲刺班泥沙俱下、鱼龙混杂，家长往往不知所措，难以选择。
以下是一个有多年艺术生文化课冲刺教学经验、深谙文化课冲刺市场内幕的老师提出的意见，对寻找艺术生文化课冲刺班的家长很有参考意义。
一、先要明确艺术生需要什么样的文化课冲刺班。
大多数艺术生文化课基础都不太好，又因为学习专业课大半年没有接触过文化课了，再加上备考时间只有短短三个月（有些同学因为考省外只有两个半月），因此艺术生大都需要文化课老师细心、耐心、全面的辅导和照顾。因此，老师最起码必须是全职的，而且是班级人数不能多，如此时间和精力才有保证。那种上完课就走、辅导老师和上课老师相脱节的现象对学生的学习是极大的风险。
大多数艺术生自控能力不是很强，需要强有力的、严格的管理制度。前面讲了，备考时间很短，稍有耽搁就耽误了前途。因此，学校最起码必须是全封闭的。但是，严格的管理必须与人性化的关怀紧密结合，否则会造成逆反心理，反而破坏备考状态和成果。
二、警惕高考补习学校的文化课冲刺班。
这类学校教学管理往往还不错，但是它们有一个致命的问题：老师都是由复读班的老师兼任。老师一边带着复读生，一边带着艺术生，班级众多，课型复杂，给老师的备课、阅卷带来沉重压力，直接辅导无从谈起。有时候学校也请所谓的“把关老师”进行辅导和督促，但是由于和课堂教学脱节，效果大打折扣。
因此，要尽可能找专门的艺术生文化课冲刺班。
三、警惕老师全部或者大部兼职的学校
这类学校往往也宣传说是“专门的艺术生文化课冲刺班”，而且老师还往往是重点高中的名师。然而，这些名师们由于是兼职，来去匆匆，常常是一下课就要夹着书飞奔而去，学生有问题找不到人问；或者找到人问也与课堂脱节。这种学校其实与上面说的高考补习学校存在的弊端一模一样。
四、特别要警惕“先招学生，后招老师”的学校
这类学校往往都是由外行人办的，其招生过程往往也是纯商业化运作。招生人员都是非教育人员，根本不了解教学和管理一线的实际情况；家长想听什么，他们就说什么；家长需要什么样的承诺，他们就敢承诺。等学生被忽悠进去了，他们才去招聘老师。开学了，老师们才匆匆到位，甚至个别科目的老师迟迟不到位。了解学情、认真备课、精心备考完全成了空话。
这类学校最要警惕。因此尽可能选择那些教师已经提前到位、并且做好了教学准备的学校。
因此，家长在选择文化课冲刺班的过程中，一定要多看、多问。多看，看规章，看备课，看老师；多问，问师资，问人数，问详情。
详情参见： blog.sina/s/blog_63dcc8c10100h23c.html
美术考前辅导选择哪里？
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、造型能力、表达能力和观察能力。在多年教学实践和不断总结的基础上，笔者认为应重点从以下几个方面开始工作，对美术考生的素描科目进行考前辅导。
一、保持良好心态
高考是一种竞争性的选拔考试，需要考生有良好的心态。能否在考场上发挥出平常的水平，除了平时的功底外，考生心态是不可忽视的因素。教师应在考前多进行有针对性的考前训练，创设考试氛围，让学生在训练中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，使考生的心理状态平和、稳定。训练的同时，引导学生欣赏一些较高水平的素描作品，有的学生画得非常认真，但自己不是很清楚自己与别的同学的作品差距在哪里，这时通过欣赏就可以知道优秀作品和经典作品好在哪里，从而知道自己的缺点在什么地方，需要提高哪些方面。只有赏练结合，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，在训练时才能在较高的起点上把握自己。这种方法只要运用得当，就会在一定的时间内达到眼、脑、手的协调。
二、寻找在教学中存在的问题并且及时地解决
古人云：“知己知彼，百战不殆。”我们大家现在要先清楚自己的状况和想要达到的目标，在学习中哪些方面还存问题，还有哪些是我们目前还不太清楚的，只有了解了这些才能更有针对性地去克服与解决难题。例如：有的同学对造句掌握得比较好，但是其他方便表现较差；有的同学比例构图解决得不错，但对于空间感表现差；有的同学对于形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱；还有的同学整体表现形象的能力还可以，但在构思方面总是出现小问题。所以教师要了解学生在哪些方面有不足之处，有针对性地去帮助学生克服存在的缺点并进行教育。
三、整体入手，局部修饰
整体观念是一个老生常谈的话题，我们在作画时要做到着眼于作品的整体效果，在作画时局部画得很好可是相对于整体来说不一定就很好，这样整幅作品就达不到预期的视觉效果，所以这个问题也要作为重点处理。针对一部分学生只见树木不见森林的境况，教育学生不要在作画时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，或是造型、结构不准。所以我们在教导学生绘画时，要让他们先观察物象的整体，素描时也要从大的方面整体着手，再深入到各个部位，只有这样，学生在作画时才能从大的轮廓深入到各个局部、每个细节。在作画过程中，要使局部服从整体，在观察事物时要从整体观察开始，要从大的轮廓观察开始，观察大的物象，感觉大的框架。在生活中，写生时要整体观察，比较各因素之间相互的关系和造型特点、明暗差别、不同质感等，这一系列的因素都要在我们的考虑范围内，并且还要将这些信息纳入到观察系统之中，在统筹比较之中，作出合理的分析、理解和判断。只有这样，我们才能达到拿起笔想画什么就画什么的效果。如果只盯着局部的变化去思考，就会孤立地描绘，就会使我们的画缺乏整体的透视、比例、形状、结构、明暗、空间等造型因素，那么我们就失去了整体的结构关联。所以我们一定要反复做观察和认真的比较，并且还要很认真地把握住各部分之间的相互关系，这样我们的作画才能够把造型表现的更加深入，并不断地培养学生的造型能力。
四、注重内外相互结合，理智分析客观物象的外部现象是繁复的
如果想要画出一幅好的作品，就必须要进行理智的分析和冷静的思考。如果在作画的过程中，缺少了对作品本质内容的结构关系的理解，只注重表面现象，就会出现盲目的照搬其他作品和东拼西凑的现象，以及养成不良习惯并最终导致作品画面整体没有观感、结构松散、体感不强、画面繁乱的现象。
五、懂得取舍
一份素描作品的效果是否成功，问题还是要看这幅画的整体效果，这也是在考试时监考老师判断此作品得分多少的重要依据。在这种情况下，应教育学生要一心作画撇开私心杂念来进行必要地艺术加工，还要认真分析这幅画的结构比例是否合理，哪里还需要再深入的研究，是否准确、生动、鲜明，是否符合立意要求，哪里还需要刻画修改，等等。有一部分学生的素描基本功是不错的，在构图、造型、线条、体积感等方面都是面面俱到的，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。所以我就要求这部分学生在作画时不要没有主次，该突出的就要细致入微，该粗略的地方就要一带而过大胆的取舍，要做到主次分明。
六、重视临摹
临摹是学习画画的重要方式之一。在我们生活中，每一位成功者都要深入临习、研究，并且要借鉴前人好的作品来汲取其中的“营养”并加以消化吸取，为以后成功打下坚实的基础。同时，还可以让学生在临摹优秀作品时积累好的经验来充实自己，开阔学生的学习视野，使他们的视野更加深远，这对提高学生的作画水平是非常有益的，效果也是比较明显的，并且对初学者来说，临摹也是非常重要的环节。在重视临摹的同时还需我们注意一些事情：①在作品的选取上我们一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说一定要选好作品，只有这样才能汲取到更多的营养；②我们在选择好之后一定要对临摹作品有一个理性的认识，要做到去粗取精。不同的院校在对考生考查的主要方面有一定的不同，在素描教学中，素描的方法和造型在不同的院校对素描有着不同的画法和风格，对作画的不同画法和风格有不同的偏好，因此，学生要有明确的学习目标，要根据自己的理想和爱好报考院校和签报志愿及系别。目标敲定后，学生就要有针对性的加强学习与训练，这是在高考中取得一个较好成绩的重要步骤和必不可少的环节。