写实风格绘画，如何准确想象出衣物的褶皱？
绘画时如何体现衣服皱褶
通过调子的明暗对比。
可以给你一点建议：关键在于明暗关系以及颜色的差异。然而布有很多种材质，材质的不同，皱褶感也就不一样，比如说丝绸它的明的地方就很明，可以达到白色，而麻棉等质地明的地方还是有它的本色在，对于这个的学习可以收集很多的材料，在杂志报纸上看到有布的图画的地方就剪下收集起来，可是很有帮助的哦。
如果说要手绘的话，素描基础还是要有一点的，明暗有时候就是在排线条，但是我个人觉得只要自己对这个有兴趣，并且经常画，技术就上来了，有时候画并不在于线条是多么的流畅，画面多么的精致，只要把当时当地的那种感觉画出来，就是一幅成功的作品。
素描衣服皱褶的表现手法
素描衣服皱褶如何表现：
一，纲举目张
画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了
这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。
二 材质的重要性
另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。
三 褶皱的结构
褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。
四 布料的松紧和展现出来的垂坠感
另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。
五 练习
最后，画褶皱这种事，说不如做，每天五张速写，随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张，不必画脸，就是单纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了。这个是最实在的。
绘画时如何表现衣服的褶皱才自然？
要把衣服褶皱的来龙去脉搞清楚，前后要有逻辑，而且要和内部的人体结构一起来考虑，先试着把看到的画出来，之后慢慢只挑只要的和人体大的骨骼转折有关的褶皱来画。会有很好的效果。
美术怎么绘画出衣服的皱纹？
主楼您好：
这个~~两个字,苦练!
多画画就会了,你也可以找一些透明的纸在漫画上描,
找到手感,平时多留心观察,这样画好皱褶就很简单了 ~
加油↖(^ω^)↗