艺术灯光如何通过灯光刺激消费欲望？ 灯光颜色对消费者的影响
如何利用艺术设计激发消费者的购买动机
你所谓的也就是商业艺术设计了.一般设计师展示的更多的可能是想象力，是语言，是抽象。但是这些与消费者似乎却毫不相干，因为他们看不懂，不明白这与他们到底有多少的联系，这便是艺术设计在推广给客户的最大障碍了。我做的东西与你无关，那么要我来做什么。
商业设计以我个人的观点，更大的表现力在于如何可以向人们展示商品，吸引消费者注意。当然有另类，有直白，有各式各样希奇古怪的手法，但这些仅仅是手法而已，我们要面对的不是客户，而是客户的客户，我们要站在他们的立场上思考，什么东西才是吸引我的，我们便做这样的设计，然后在美观和可读性上做一定的处理。
那么这就是我们要做的第一步，可能更大程度上是满足人的视觉欲望，集中的线条可以很好的突出商品，引导人的阅读视线。但是，这是不能为一个大厂领导所接受的，他们要的更多是真实，是“商业”。
如何通过灯光塑造空间艺术氛围
进入小康社会后，人们对生活品质的要求越来越高，室内环境的方便、安全和舒适已成为人们逐渐关注的问题。近几年，室内装修行业蓬勃发展，但室内设计的水平整体上还相对较低，最突出的问题就是设计理念过于狭窄，忽视了室内设计与环境、空间、人的心理、文脉、序列的融合或交流。如何营造符合现代生活的物质功能和心理特性的室内环境，如何设计出人们满意且适宜发展的室内环境是室内设计师目前应着重研究的问题。室内设计要求设计师具备超前意识，敏锐地发现社会发展的动向，并引导着新颖和健康的消费时尚。
从生态学的观点可以把人与室内环境看成一个开放性的生态系统，室内环境是一个时刻与其他环境（如室外环境）相互交流着的动态体系，同时室内环境自身各要素之间也在相互作用着。室内设计不是简单地去摆设家具，设计师应当深入研究室内环境的各种要素，注重室内环境的内涵，从环境社会学、环境心理学以及社会生态学等方面入手改善室内环境，真正给居住者一种精神能得以寄托的归属感
灯光与色彩对消费者行为的影响
百货商场里的灯光照明设计，一般都会使用白炽灯，白炽灯里会有偏暖的黄光，这样的灯光设计，商品的物体色都会偏暖偏亮，从色彩心理学的角度上来说，都会对消费者有刺激和兴奋的作用，自然就能在一定程度上促进销售。
浅论怎样运用舞台灯光手段塑造人
舞台灯光是舞台美术造型手段之一，是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。在一场大型综艺演出中，舞蹈是整个演出中的亮点，要想把舞蹈作品的主题表现的尽善尽美，必须运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，根据舞蹈的内容和动作要求，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。
首先。灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行。
舞台上的灯光，它不仅能够为舞蹈创造适当的表演环境，更为重要的它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。把舞蹈比做是演出的灵魂的话，那么舞台灯光就是舞蹈的灵魂。这就要求舞台灯光师参与到舞蹈编导过程，而不是在舞蹈演出的现场由灯光师操控。因此，灯光师必须合理的设计面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面，不仅能够创造浓厚的舞蹈氛围，而且有助于形成统一的舞蹈风...舞台灯光是舞台美术造型手段之一，是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。在一场大型综艺演出中，舞蹈是整个演出中的亮点，要想把舞蹈作品的主题表现的尽善尽美，必须运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，根据舞蹈的内容和动作要求，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。
首先。灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行。
舞台上的灯光，它不仅能够为舞蹈创造适当的表演环境，更为重要的它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。把舞蹈比做是演出的灵魂的话，那么舞台灯光就是舞蹈的灵魂。这就要求舞台灯光师参与到舞蹈编导过程，而不是在舞蹈演出的现场由灯光师操控。因此，灯光师必须合理的设计面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面，不仅能够创造浓厚的舞蹈氛围，而且有助于形成统一的舞蹈风格。从而发挥舞台灯光作为创造舞台艺术形象的眼睛的作用，进而幻化为无声的音乐，为舞蹈增加灵气和灵魂。这样才能赋予舞台生命与灵魂的结合。
其次，正确使用舞台照明常用灯具，选择最佳投光位置。
不同种类的照明灯具都有各自的特点：平凸透镜聚光灯可改变射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强、面积大、距离远，但光斑不均匀；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀光线；红光灯有均匀的泛光照明效果；PAR灯所投射出的光束借助烟雾所投射出的光速更具可视性；成像灯可投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可使影响的投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性；造型片是成像灯造型插片所在的位置在光源会聚的焦点；电脑灯集多种动态灯光照明效果于一体，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。因为不同灯具产生的舞台效果不同，所以灯光师在使用时，必须设计和运用上舞台灯光的投光位置，使灯光更好的为舞蹈演出服务。
1.面光。在观众席的上方天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的位置投光开口内设置的灯光，对舞台的表演者起到正面的照明作用。
2.追光。具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，一般安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强明亮度，提高观众的注意力，可设置在演出剧场空间的多个位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。
3.顶排光/顶排聚光。通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一道灯光专用杆。对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。
4.顶排泛光。在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用吊杆安装的条形散光照明工具。可对舞台空间和吊挂软景进行色彩渲染，也可配合聚光灯表现舞台演出的意境。
5.脚光。以低角度近距离投射舞台任务或作为其他造型光的补充的反光灯光。
6.地排光。以泛光投光灯具由下而上，向舞台天幕的下半部分透光和渲染色彩。
7.天排光。与地排灯相反，是以泛光灯具由上而下，向舞台天幕的上半部分透光，多用于表现天空和渲染背景色彩。
8.柱光，也称梯光。设置在舞台的内侧，通常设置为四层，每层一般有两台聚光灯。
9.天桥光。根据演出设计的需要可在舞台内侧设置通道天桥，常设置侧天桥光、后天桥光、假台口天桥光等投光位置。
10.侧光/舞台内侧光/台口内侧光。从舞台的侧面造成光源的方向感，对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。投光的设计，不仅仅要考虑到照明效果，应该以舞蹈中的情绪、情节为依据。
第三。发挥舞台灯光色彩的联想作用。
投光的颜色与亮度也非常重要。灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响。所以在创作舞蹈作品设计光与色彩的同时，也要考虑观众对色彩的联想。在舞台灯光运用的实践中，我们逐步深化了色彩意义，如：红色：热烈、激情、爱情、喜庆、火焰、愤怒、食欲、胜利、煽动、暴力等；橙色：温和、收获、夕阳、温暖、快活、温馨、喜悦、成功、辉煌、希望等：黄色：光辉、幸福、高贵、权利、靓丽、快乐、明快、嫉妒、嫌恶、野心等；绿色：自然、和平、希望、平安、朝气、亲切、青春、慈善、顺从、愿望等；蓝色：纯净、宁静、深远、理想、信任、科学、责任、大海、蓝天、安定等；紫色：神秘、嫉妒、华贵、兴奋、怜悯、逆境、欲望、幻想、浪漫、情绪等黑色：庄重、沉默、恐慌、严肃、悲哀、黑暗、势力、欺诈、苦难、怨恨等；白色：平和、明快、简洁、纯洁、恐怖、宁静、圣洁、悲伤、孤独、自由等；灰色：压抑、和谐、伤感、无奈、退却、忧郁、过去、不安、麻木、不幸等；金色：富有、财富、满足、高贵、希望、权势、向往、未来、憧憬、美好等；银色：单纯、冰冷、轻便、明快、简洁、平静、金属、协和、精致、独立等；
这种联想虽然有一定的片面性和局限性，但客观存在的情感色彩对灯光设计具有重要的参考作用。
第四、运用灯光转换方法，正确表达舞蹈的思想内含和艺术效果。
灯光的转换是根据舞蹈作品本身的情节、队形、情绪、音乐、效果为契机的。转换灯光的方式有很多，如且光、压光、渐暗、渐明、突明、突暗等。转换灯光往往对一个作品的表演至关重要。可以用灯光的设计营造出情绪、时空的变化意境，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进舞台综合艺术的完美融合，作为舞台艺术之一的舞台灯光具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围。
综上所述，灯光师应依据舞蹈作品设计灯光布景，会有更完整和更有感染力的作品呈现在观众眼中，从而获得更加深刻的印象。特别是在首演前，舞蹈编导与灯光师沟通，让灯光师了解编导在作品中的每个创作环节和构图、意图，从而布光。由此做出的舞台现场效果一定更体现编导作品的艺术构想，使舞台效果更加完美。