《写生珍禽图》和别的花鸟图看起来很不同，鸟的排列乱中有序，为啥呢？ 写生珍禽图有几只鸟
写生珍禽图中画了几只鸟？
《写生珍禽图》是北宋王朝末年的皇帝宋徽宗赵佶亲笔. 《写生珍禽图》为水墨纸本手卷，是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。卷高27.5厘米，全长521.5厘米，共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。流传近千年的徽宗《写生珍禽图》，传承有绪，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝(1711—1799)题写的图名和御用玺，计21 方，收藏印7方；此外，还有明代著名收藏家安仪周，清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证
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写生珍禽图此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。为五代时期黄筌所著。这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物，但各自独立存在，不是有统一构思的创作，而是一幅写生作品。五代是传统花鸟走向成熟的时期，但流传下来的真品极少，因此这件写生画就具有珍贵的价值。 强调真实描绘，重视形似、质感，是这一作品的突出特色。你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来！蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现，使人觉得它们是有生命的。早期花鸟重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。 黄筌的画风，以富丽、浓艳、工细为主调，代表着画院的风貌。但记载说，他他也能信笔涂抹，画出“笔意豪放，脱去格律”的作品，可见他又是一位多能的艺术 家。历代对黄筌颇多评论，如“富艳生动，旷古无对，盖边鸾之后，一人而已”（张丑）；“自古写生家无逾黄筌，为能画其神，悉其情也”（文征明）评价。
《写生真禽图》上的八只鸟分别是什么
《写生珍禽图》有昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，包括十只鸟，十二只昆虫，两只乌龟。
鸟类包括：麻雀 北红尾鸲 大山雀 鹡鸰 jī líng 丝光椋鸟 太阳鸟 白腰文鸟 灰椋鸟 白头翁鸟 ，其中麻雀两只。
写生珍禽图画面主要讲了什么
现藏北京故宫博物院
国宝级文物
写生珍禽图——图卷
绢本，设色画，纵： 41.5cm，横：70.8cm 。
《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。
画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。